地产创意广告设计

原标题：地产创意广告设计

　　广告的分类应按照广告的目的来分类。即以广告活动的目的是否赢利作为区别。这样分类即利于区别广告活动的实质，也利于广告定义的准确论定。不必在广告定义再冠以“广义”“狭义”等。按目的对广告进行分类，广告可分为公共服务性广告(即非营利性广告)和商业性广告(即营业性广告)两个大类，平面设计理论其包括内容如下：
　　公共服务性广告(简称公共广告)包括：
　　1、 节日、民俗活动广告。节日广告，如国庆节、儿童节、春节等广告宣传活动;民俗 活动广告，诸如冰雪节、泼水节、风筝节等。国外如狂欢节，圣诞节等等。
　　2 、社会保护广告(国内俗称“公益广告”)。 保护妇女儿童权益、防止环境污染、交通安 全、安全用电、安全生产、安全使用煤气、禁止吸烟、防火防盗、养成良好习惯、计划生育、野生动物保护、水土保护、植树造林、绿化环境、尊老爱幼、遵纪守法等。
　　3 、社会活动广告。如社会团体活动、学术会议、政党的宗旨及方针政策宣传、征兵等。国外的竞选广告也属此类。
　　4 、政府公告、文告。政府发布的各种告示、政令等。
　　5、个人启示广告。如挂失、声明、征婚、招聘、礼仪祝贺、寻人等等。
　　商业性广告包括：
　　1、 商业及服务广告。此类广告即是我们日常生活中大量所闻所见的各种商品广告、企业 形象广告、以及诸如邮电、股票、运输、保险、银行、服务性行业等服务贸易方面的广告。
　　2 、文化娱乐广告。如电影、戏剧、音乐、演唱等演出，以及竞技(体育)、展览、旅游等方面的广告。
　　过去，广告从业人员大量从事的是商业性广告中的商品广告活动，因此使得一些人误认为广告仅仅是商品广告或企业形象广告，由此也导致了都从商品广告的概念上给广告下定义，造成广告定义涵盖面不全。
　　设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风
　　格——即某个想法或形象的表现方式。
　　林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。
　　在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图)，创作出最有效的广告或手册。
　　布局图
　　布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。
　　布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。
　　其次，布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流，还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象，在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。要做到这一点，广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围，反映或加强广告主及其产品的优点。
　　因此，在设计广告布局初稿时，创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。在林地一例中，创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合，主要原因就是为了形象。广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象，为品牌平添了几分价值。
　　第三，挑选出最佳设计之后，布局图便发挥蓝图的作用，显示各广告元素所占的比例和位置。一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用，他们便可以判断出制作该广告的成本。
　　小样
　　小样(thumbnail)，是美工用来具体表现布局方式的大致效果图，很小(大约为3×4英寸)，省略了细节，比较粗糙，是最基本的东西。直线或水波纹表示
　　正文的位置，方框表示图形的位置。然后，中选的小样再进一步发展。
　　大样
　　在大样中，美工画出实际大小的广告，提出候选标题和副标题的最终字样，安排插图和照片，用横线表示正文。广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样，征得他们的认可。
　　末稿
　　到末稿(comprehensive layout/comp)这一步，制作已经非常精细，几乎和成品一样。末稿一般都很详尽，有彩色照片、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像，再加上一张光喷纸封套。现在，末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行，打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段，所有图像元素都应最后落实。
　　样本
　　样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样，用手把样本放在硬纸上，然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如，手册的样本是逐页装订起来的，看起来同真的成品一模一样。
　　版面组合
　　交给印刷厂复制的末稿，必须把字样和图形都放在准确的位置上。现在，大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作，完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式，在一张空白版(又叫拼版pasteup)上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素，再用一张透明纸覆盖在上面，标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相，设定广告的基本色调，复制件和胶片，因此，印刷厂常把拼版称为照相制版(camera-ready art)。
　　在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然，这样一来，费用也可以随环节的进展而成倍地增长，越往后，更改的代价就越高，甚至可能高达十倍。
　　认可
　　文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告公司越大，客户越大，这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可，然
　　后交由客户部审核，再交由客户方的产品经理和营销人员审核，他们往往会改动一两个字，有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查，以免发生问题，最后，企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。
　　在 “认可”中面对的最大困难是，如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格，但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难，需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力。
　　色彩在广告设计中的使命
　　1). 色彩——色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性， 表达情意。如果这个世界没有了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。在现实生活中的人们无时无刻不和色彩发生联系，日常生活所需要的一切物品，无论是生活用品，还是消费品，都以令人耳目一新的颜色，在市场上向我们显示出色彩的威力。这种色彩刺激，影响到我们的购物行为。换句话说，我们在有意无意中购买颜色。
　　2).产品的魅力——除了商品本身的机能外，形状，色彩都有很大的影响力。色彩美是人的视觉感官所能感知的空间美，每种色彩组合都有自己的特性，在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。根据色彩不同的特点，我们可以运用它表现产品本身的功能，色彩给我们建立共同的意念，同时成为互相传递讯息的媒介。
　　色彩=语言(信息)。色彩具有感情，当看到某一色彩时，使人联想到该产品的使用场所。色彩的表现力丰富，能使人感到冷暖、前后、轻重、大小、动静和软硬，这自然是利用人的心理感受。
　　色彩随着时代变化而变化，世界上的设计家都致力于打开色彩新领域，以求始终保持色彩的新鲜感，每年的国际流行色也提高了公众对色彩的审美能力，所以在产品的色彩
　　设计上强调色彩本身的表现力和色彩的象征性，色彩的感情和配色规律。设计师对产品色彩了解得越多就越能准确掌握色彩的语言和功能设计出大众喜欢的产品。