原标题：中国历史上的传统画册设计
中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化财富。传统文化元素当然也就包罗万象，数不胜数。比如中国书法、纂刻印章、秦砖汉瓦、汉代竹简、甲骨文、剪纸、祥云图案、凤眼、彩陶、紫砂壶、金元宝、太极八卦、敦煌壁画等等。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对画册设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不尽用之不竭的。将中国传统文化中的元素融合现代设计理念，用饱含中国化的处理与改造方式诉说东方文化的情感的材料语言，成为大众直接看到的东方艺术魅力的视觉元素，创造出“旧元素，新组合”的新设计风格。创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计。这就是具有中国风的设计。运用到画册上就称之为中国传统画册设计。
常见的中国传统画册设计就是水墨风、毛笔字等。从近几年的设计作品中不难看出，国内的设计人员已经开始对民族的设计风格进行了吸收和改进，借鉴外国先进技术的同时加以改造和利用，变成我们的东西。其次就是典型的中国古典花纹，比如祥云花纹之类的，唐装的福寿花纹、古典造型等。有了以上两种元素，基本上就是中国传统画册设计了。从近几年的设计界中国传统应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，不是一窝蜂的中国传统画册设计。说明国内的设计人员进行了理智的思考，让中国传统画册设计更多、更好地出现在世界范围内。
中国传统画册设计中中国元素呈现的方式:
1. 汉字
汉字是承载文化的重要工具。作为一种语言和象形符号是中国传统的最直接展现。中国传统画册设计对其审美意象进行解读以及形体再设计，可以为民族传统发展起到多方面的促进盒推动作用，从而进一步增强画册设计的传达效果。
2. 水墨
水墨元素运用于中国传统画册设计中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底限的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣、墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的特质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的笔墨艺术转化成水墨艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方面的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成，现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰的感受到水墨文化的另一种艺术魅力。
如今画册在企业商务流通中的作用已经越来越被广大企业领导者所认同。而博大精深的中国文化也会给广大画册设计者一个新的思路。从书画艺术所蕴藏的中华文化的深层次意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。使其具有强烈的现代性，又具有鲜明的艺术特色。这就是中国传统画册设计的特色之处。为了便于形象的传播，让消费者留下深刻记忆，现代设计都非常简洁、集中、概括。中国书画艺术中的空白、虚形的表现方式不自觉得体现在许多中国传统画册设计中，成为中国传统画册设计的经典作品。
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