广告设计中线的视觉原理、形式美原理

原标题：广告设计中线的视觉原理、形式美原理

     关于“线”的定义，在几何学中，线是点移动的轨迹。它的主要作用在于长度和位置。在视觉设计中，“线”的定义是：线是点在散步。视觉设计中的线必须是有视觉效果的形态，由形状、位置、大小、方向、色彩和肌理等视觉元素组合而成。它具有一定的宽度和长度，长与宽的比例悬殊（若宽度与长度的差距不大，就难以呈现线的视觉感受）。线是造型的主要手段，线的组合可以创造丰富的视觉形象。www.dgtianjiao.com
     1．线的形状与分类：线可分为直线系和曲线系两类：直线系包括水平线、直线、折线；曲线系包括几何曲线、自由曲线等。
     线还可分为工具制作的线和徒手画的线，它们各自呈现许多不同的形态，展开想象，可发现线的形态非常丰富，不同的线带来不同的视觉感受。
      2．“线”的视觉心理感受:(1)垂直的线：给人挺拔、仰视、崇高、敬仰、可靠等印象。(2)水平的线：给人安静、永久、舒展，延展、开阔等印象。(3)倾斜方向：给人生动、活泼、动感、飞跃、冲刺等印象。(4)曲线：给人流动、回转、波动、柔和、亲切等印象。(5)垂直线重复组合：具有表现力强、刚劲、坚固、肯定、硬等特征。竖线有肃穆感，让人联想起树林。线的粗细构成：变化直线的粗细，可产生不同的观感，粗线有力，细线锐利，更具速度感，线的粗细同时排列还可产生透视关系。(6)平行线重复组合：同一种线，平行排列，具有条理感，让人产生整齐、规整、井井有条的联想。(7)折线重复组合：折线富于变化，表现力强，具有锋利、运动、挫折、扬抑感，有一种力的抑制联想。(8)曲线重复组合：几何曲线具有充实、饱满、圆润、流畅的感觉；抛物线具有速度感；自由曲线，流畅、柔和、幽雅，具有丰富的感情，让人产生水波、弹性或柔软等含蓄的联想。
      3．“线”的表现:线具有很强的造型力和情感表达力。线可作为形态的轮廓线存在，还可以用来表现体和面，有时一条线会使画面产生意想不到的变化。
      线呈现出的表情还与工具有关。画线工具非常多，使用不同工具画出的线条各具趣味和特征。曲线板画的线条，流畅优雅；鸭嘴笔、针管笔画的线条有速度感；竹笔、毛笔画的线有顿挫感……各种偶得的线或圆滑或生涩，或单纯或复杂，可表现种种情感。画线工具可以表现不同情感的线条，还可用非画线工具画出线条，求其趣味。各种线形在视觉艺术表现中可以概括运用，主要有粗线、细线、粗细变化的线、虚线、实线等。
     遵循视觉形式美的规律，广告设计作品艺术含量就能大大提高，这也是广告设计画面美感生成的根源。视觉形式美基本原理是艺术家和设计家对自然界中的美加以分析、组织和归纳并在实践中不断反思调整而得到的认知。大多数人对于美或丑的感觉基本相通，这些法则最终还是来源于客观存在的美的形式，在西方，古希腊就有学者提出美的形式法则的理论；在东方，先秦时就有关于美的论述的著作。
     视觉形式美具体体现为比例、平衡、韵律、节奏、连续、渐变、对称、对比等形象构成规律。视觉形态千变万化，但按照一定的规律存在就会产生美感，取得视觉形式美的关键是协调变化与统一。
     在讨论美的原则之前，须先了解“单形”（或称“单位形”、“单独形”）这一概念。单形指可以单独表示意义、具有美感又易于与它形组合的具有独立性的图形。单形本身可以独立存在，经过有规律的反复排列，又可以产生许多具有视觉美感的新图形。中国古代图案中有很多这样的经典作品，半坡彩陶和青铜图案堪称其中的典型。
     创造单形时，须讲究其本身的比例、平衡、韵律的美感，将单形群化，或者是几个不同单形组合时，按照比例、平衡、韵律、节奏、连续、渐变、对称、对比等形式美的原则构成，可以帮助产生视觉美感强烈的画面。
      一、对称:对称大概是人类掌握得最早的美感规律，可能与人身体的对称形状有关。由于等量等形的镜面效果，两侧的形共同拥有一个中心轴，中心两边形状的分量（重量、体量、色彩）在视觉上完全相等，形成规则的镜面对称（可上下对称，也可左右对称）处于相对静态中，就如同天平两边等重一般。看见对称的图形，人的第一视线会停留在中心上，对称图形给人以安定感和稳定感。托伯特•哈姆林根据这一原理提出突出中心原则，并举出许多建筑实例来说明，其中，巴黎圣母院最典型，为了加强中心的强度，巴黎圣母院设计了中间的圆窗。中心得到加强，两翼形成配合，视觉感受良好。广告设计的图形和画面构成也常常以对称的形式体现。
      二、平衡:平衡的原理是，中心（支点）两边分量相近，但形不一定等同。平衡时，支点不能在正中，而偏向一侧。不规则均衡无法像左右对称那样进行定量设计，把握这种平衡需要视觉经验。我国藏袍的袒臂穿用法和西式晚礼服中袒露一个肩的设计都遵循了视觉平衡的规律。在平面设计中，图形的设计和画面的构图都离不开对平衡原则的把握。
      三、比例：比例指画面中各视觉元素之间大小、长短、高矮等的比较关系。比例原是严格的数学概念，但在具体设计中，要得到好的比例并无固定公式可以遵循。相对而言，有三种比例较易取悦于人。
     (1) 等差数列比：指设计中各个形之间的长度分割或距离分割，呈渐变状态递增或递减排列。每两个相邻形的尺寸大小之间的数字“差”是相等的，如：l、2、3、4、5、6、7，每两个数字之间的差都是1。
     (2)黄金比（黄金分割）：把一条线段分割为两部分，其中一部分与另一部分之比的近似值是1：1. 618。设置高和宽之比为1：1.618可得到一个标准的黄金矩形。古希腊人认为黄金分割是最完美的比例，他们在造型艺术和设计中大量应用黄金分割。艺术史上几乎所有的杰出作品都不谋而合地验证了黄金分割律，如古希腊帕特农神庙、中国的兵马俑，它们的垂直线与水平线之间竟都符合1：1. 618的比例。文艺复兴的艺术及建筑尤其喜爱这一比例。生活中，信纸、邮票、纸币也多用黄金矩形。在黄金矩形中，又包含着一个正方形和一个黄金矩形，利用这一系列边长为黄金比的正方形，又可以做出一条黄金涡线。
     (3)“网格法”：在几何形网格中，为图形确定相对比例和位置，以避免排列的错误，同时也便于接版。民间的十字挑花，依平纹布的经纬方格绣制，所有的比例都与方格有关。现代设计中四方连续排列的定位，也多利用网格系统，确定纹样的大小，但不一定绝对受网格的制约。