原标题：东莞产品摄影构图的基本元素
东莞产品摄影构图中线的作用：摄影画面是由具体的视觉形象构成的，而视觉形象本身又是由视觉的基本元素之一的线条所组成。抽象的线条组成具体的形象。具体的客观世界存在于人的主观感受之中，因为视觉形象是由人的心理平衡与物理平衡构成的。线条在东莞产品摄影构图的基本元素起着很重要的作用。首先，它作为画面结构的骨架，不仅有构成具体形象的作用，还有对具体形象进行表现的功能。它不仅有具体的、直观的表现力，而且也有抽象暗示及象征性的功能表现。如拍摄一位性格刚毅、威猛的男性形象，除了准确表现出该人物的具体形象特征外，还应通过一些具体的技术手法（如光线、色彩等）去强调他的脸部及形体的轮廓线。我们看到的一些香烟广告中出现的男性模特常常能够给人带来这种感受。在这里，线条的作用是显而易见的。它在表现形象、组织空间、结构形式、启发感情，甚至是对人物性格的刻画上都具有重要的作用。
线条在摄影画面中的作用，还在于使摄影画面产生视觉上的均衡感。线条的排列组织和分割，使摄影构图符合人的视觉平衡的心理需求；线条的聚合与分散，引导人的视觉去注视画面的主体，并使画面产生一定的秩序感。东莞画册设计专注于：东莞广告公司、东莞画册设计、东莞包装设计、东莞标志设计、东莞VI设计、东莞海报设计、东莞产品摄影、东莞型录设计、东莞彩页设计、东莞画册印刷、东莞广告公司、东莞设计公司、东莞平面设计、东莞彩盒设计、东莞菜牌设计、东莞产品目录设计；以良好而正确的工作作风面对客户，是所有企业发展的基础保证。创造出富有音乐般动感、节奏感的摄影画面，这也是线条在摄影构图中的一个作用。
线条在摄影构图中，既有规定被摄体形状与特征的物理功能，又有启发人的具体感受的视觉心理功能。在一般条件下，它应符合人的视觉生理习惯。在技术含量很高的东莞产品摄影中，线条的作用与功能必须通过摄影师的摄影技术手段来实现。它必须有效地服务于作品的主题，构图方式要为产品广告的主题服务，单纯的形式感在东莞产品摄影中是没有意义的。
东莞产品摄影构图中形式、形状的作用：20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域有重大的影响。这个被称为格式塔的心理学派（也称完形心理学派），对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。格式塔是德文“gestalt”一词的译音。它指的是形式、形状或一种被分离的整体。该学派强调格式塔现象的重要性。它认为，每一种心理现象都是一个格式塔，都是一个被分离的整体，整体不等于部分的总和，相反，整体是先于部分存在并制约着部分的性质和意义的。
东莞产品摄影构图中获得形式感的基本条件就是画面中心要有良好的图形与基底关系。同时，摄影构图本身还有对形状的具体要求：首先，构图要通过形状来捕捉事物的本质。我们知道任何事物都处于三维空间中。在摄影画面构图形式中，一般只能看到事物的二维状态，它有时并不能反映事物的本质。这就要求摄影师在摄影构图中揭示出该事物的本质。其次，从一件复杂的事物身上找出一个突出的标记或特征。这就要求摄影师具备特殊的视觉判断力。我们知道复杂的装饰图案，其实都是由极简单的符号样式变化而成。任何复杂的事物都有它的符号标记或特征。摄影师只有通过深入的观察与认识才能从复杂的事物中提取这些符号标志。
一幅好的东莞产品摄影作品不仅需要删除那些不必要的细节，而且要能够选取那些足以说明问题的特征。也就是说，它必须把那些最重要的信息及时而又清楚地传给人们的眼睛。要做到这一点，就要对摄影构图的形式进行简化。在格式塔心理学中，简化是这样被描述的：简化形成秩序，它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。
简化的条件通常有以下几条：1．大脑领域中所存在的那种向最简单的结构发展的趋势，能够使知觉对象看上去尽可能的简单；2．唤起知觉经验的刺激物的简化；3．由知觉对象所传达的意义的简化；4．知觉对象与其所传达意义之间的关系；5．观察者的精神状态。
刺激物是指投射到眼睛视网膜上的图形。它是一种物理事物，具有客观性，由这种客观性唤起人的主观经验，从而产生视觉刺激。对这种刺激物的主观强化就是对摄影画面形式简化的要求。其次，是知觉对象所传达的意义对知觉经验的影响。一切艺术形式的本质，都在于它们能传达某种意义。任何形式都要传达出一种远远超越形式自身的意义。简化要求意义的结构与呈现这个意义的式样结构之间达到一致。这种一致性，被格式塔心理学家称为“同形性”。
知觉中表现出的这种“简化”倾向，是一种以“需要”的形式存在的“组织”倾向。每当视阈中出现的图形不太完美甚至有缺陷的时候，这种需要便大大增加。当视阈中出现的图形较对称、规则或完美时，这种需要便得到满足。
由于对“形状”的把握与知觉过程中对刺激物的“组织”活动有关，所以对形状的把握必定伴随着种种复杂的心理感受，例如紧张、松弛、舒服、憋闷、顺畅、愉悦等等。当不完全的形状呈现于眼前时，会引起视觉中一种强烈追求完整、对称、均衡、和谐与简洁的倾向。换而言之，它会激起一股在视觉上将它“补充”或"恢复”到应有的“完整”状态的视觉张力，从而使知觉的兴奋程度大大提高。
在摄影艺术创作中，如何通过摄影画面中的不完全形状造成更明确的形式感和视觉刺激力，是摄影师创造能力的一个重要表现。真正有感染力的不完全形状，不是看上去模棱两可的，而是通过省略某些部分，将另外一些关键部分突现出来，并且使这些突出部分蕴含着一种向某种完形“运动”的张力。每一个形状，都是张力的呈现，并且存在于某种特定的“力”场之中。
东莞产品摄影构图中色彩的作用：严格地说，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。那些界定形状的轮廓线是眼睛在区分几个亮度和色彩截然不同的区域时推导出来的。组成三维形状的最重要因素是光线和阴影，而光线和阴影与色彩和亮度又是同源的。但是，严格地说，色彩与形状是两种互有区别的现象。色彩所传达的情感因素和作为标志的指示作用及象征意义恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。
色彩作为视觉语言元素中最有表现力的要素之一，它的性质直接影响到人的情感。愉悦的色彩满足了人类的审美需求。色彩可以真实地再现对象，创造幻觉空间的效果。
光与色：色彩来源于包括自然光与人工光在内的光线。光线微弱，色彩也就微弱；光线明亮，色彩就会特别强烈。光线可以使原色更加强烈或暗淡。从光学中我们得知，来自太阳的每一道光线都是由以不同速度振动的光波组成的。视觉中产生的色彩感觉是视觉对光线不同的波长的反应结果。光谱是由红、黄、橙、绿、青、蓝和紫几种颜色组成，它们混合在一起时呈白色。
色彩的物理属性色相指示了一种颜色在色谱中的位置。每一种颜色实际上都存在着很多微妙的变化。此外，把一种颜色和另一种颜色相混合会改变这种颜色的色相。
色彩的明度是一种对颜色反射的光量进行区分的指标，也就是每种颜色的明暗标准。在摄影创作中，明度是通过光线来调节的。色彩的明度比（对比度）直接影响到照片的质量，它不仅决定了画面的亮度，也对色彩的饱和度产生影响。纯度是色彩的第三种特性。纯度（即饱和度）可以从透过三棱镜光柱的色谱中看到。三原色被认为是最纯的颜色，二次色次之，三次色的混合再次之。我们在改变颜色深浅的同时也改变了颜色的纯度，尽管这两种特性不是同一概念。颜色在加入中间色后会失去纯度，但在明度上不会发生变化。另外，两种补色的调和会使颜色的纯度下降。三次色的特征是低纯度和色相的中性化。
在摄影画面中每一种颜色总是处于与其他颜色能动的相互作用之中。颜色的组合与安排能表现出内容或意义。任何主观或客观的安排都应该体现出整体而有序的和谐，引起人的视觉审美愉悦。成功地使色彩在东莞产品摄影构图中发生作用，依赖于摄影师对色彩基本法则的了解及对色彩的创造性认识。色彩的某种特性，能创造气氛或引起某种情绪反应。
色彩的“冷暖”也是色彩的一种组织系统。所有的颜色都可以分为“暖色”与“冷色”。红色、橙色和黄色使人联想到火或阳光，因而被称为暖色。蓝色、绿色、青色等让人联想到天空、大海、青山等，被称为冷色。色彩的冷暖关系受到邻近色的影响会改变，它们的关系是相对的。单独的一块颜色无所谓冷或暖，只有两种或两种以上的颜色在一起时，色彩的冷暖关系才成立。两种颜色将由于它们之间的对比关系而得到强化。
对色彩的反应，每个人都不同。这与一个人的个性及经验有关，相当的个人化。心理学试验表明情绪欢快的人容易对色彩有强烈反应，而心情抑郁的人则容易对形状有所反应。对色彩反应强烈的人在受到刺激时一般很敏感，因此很容易受外部影响，情绪起伏，不稳定，易于外露。而那些容易对形状起反应的人大都性格内向，充满理性，他们对情绪冲动有着强烈的控制能力。人们通常把形状比做富有气魄的男性，把色彩比做富有诱惑力的女性。色彩起的是视觉刺激作用，可以使物体增添诱人的色泽，但并不能使物体成为美的对象，而且，它们常常因为人们对美的形状的需要而受到抑制。在摄影画面的构图中，形状或形式必须保持对色彩的绝对优势，色彩只能在有限的范围内发挥作用。
色彩的表现性：各种颜色都具有自己特定的表现性。人们所看到的色彩究竟以何种表象出现，不仅取决于它在时间和空间的位置及彼此的关系，还取决于它的准确性、亮度和色彩饱和度。歌德把色彩划分为积极的（主动的）色彩 红、黄、橙，消极的（被动的）色彩一蓝、紫。主动的色彩能够产生出一种积极的、有生命力的努力进取的态度，而被动的色彩，则适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪。
颜色的表现性是各不相同的。红色是一种充满刺激，使人振奋的色彩，具有某种崇高性、尊严性和严肃性；黄色是一种安静、令人愉快的色彩；蓝色被描写成一种抑郁和悲哀的色彩。一般认为，这些纯色所产生的视觉能动作用与混合色所产生的视觉能动作用相比较只能算是中等程度。这些具有中等程度表现力的色彩，其特点是淡漠、空虚、平衡、严肃、安静等。绿色具有一种人间的、自我满足的宁静。这种宁静让人有一种庄重的、超自然的、没有任何倾向性的色彩感受。当纯色被混合之后就会产生动态效果。歌德发现，当黄色与红色混合，就增加了活力，变得更加有力、壮观，给人带来温暖、欢乐的感受；而紫色被认为包含着虚弱和死亡的因素。
不可否认的是，色彩本身的表现力及其象征意味虽然具有普遍性、共同性．但色彩本身明显具有个人化特征。人与人之间对于色彩的喜好并不一致，因为人与人之间在不同场合下的经验往往是矛盾的。人的个性与个人审美经验对色彩的表现力及其象征意味有相当大的影响。这一现象并不能证明人们对色彩的喜好没有什么规律可循，它仅仅证明了决定色彩喜好的各种因素具有的复杂性。人们发觉，对颜色的喜好有可能与某些重要的社会因素和个性因素有关。例如，某一季节的时尚是以绿色为主，那么当时的社会因素可能与环境问题有关。如果我们去一家歌厅或夜总会，那么从其所使用的色彩就可以判断其风格情调。由此可见，一旦色彩的表现性深入到具体事物之中，它就会清晰与明朗起来。在这种探索中，东莞产品摄影构图的意义就随之被揭示出来。色彩对人物个性的揭示也是如此，从人们的穿着及周围环境的色彩表现和色彩变化中，可以深刻地揭示出人的性格特征及人与环境的关系，在这里色彩的表现性是显而易见的。
色彩表现的复杂性还在于色彩本身的和谐关系有它独特的规律。色彩的明度、饱和度、互补性、冷暖关系等因素，之间的相互关系制造了色彩的和谐。它们之间既是等级严明的梯度关系，又是相互对立、相互抗争的张力关系，使之成为矛盾的统一体。在东莞产品摄影构图中它们可以通过鲜明的图底关系，弱化环境背景及陪衬体使被摄主体得到强调。它们就像音乐中的音符一样和谐、生动地组成不同的乐章。
东莞产品摄影构图中空间的运用摄影作为一种以二维平面表现三维视觉空间的造型艺术，空间成为它的总体表现形式。摄影作品所创造的空间效果与绘画艺术既有相同的地方又有不同之处。相同之处很明显，就是它们基本上都是在二维平面上创造三维空间效果；不同之处在于：绘画空间在很大程度上是创造的，而摄影空间是利用不同焦距的镜头获得的，它对空间的改变相当有限。但摄影空间表现形式的效果仍依赖于摄影师的表达能力、艺术创造力和艺术想像力的发挥，因为创造摄影空间的语言元素的表达方式仍然是丰富多彩的。需要指出的一点是目前飞速发展的数字技术，大大提升了摄影的表现力与创造性。创造摄影空间的视觉语言元素包括重叠、景深、光影、透视、质感、视点、虚实、运动、变形等。
东莞产品摄影构图的形式与表现：东莞产品摄影除了它特有的商业功能之外，它的艺术性则在于它表达了人们的审美经验。这种审美经验又是与形式相联系的。形式本身是要用一种比较活跃的“力”去构成、去表现听使用的知觉式样。那么，这种知觉式样又是怎样使人得到审美经验的呢？
“表现”一词指的是通过某人的外貌和行为中的某些特征把握这个人的内在情感、思想和动机。这样一些信息，既可以在人的面部表情、身体姿态和手势中集中表现出来，也可以在人的谈吐、衣着、环境布置中表现出来，更可以从人们发表的见解或对于某一事件的解释中表现出来。这一“表现”的定义不同于艺术表现，它是表现的一般概念。涉及到的行业有：东莞电子行业画册设计、东莞机械画册设计、东莞环保画册设计、东莞学校画册设计、东莞食品画册设计、东莞化工画册设计、东莞食品画册设计、东莞医院画册设计、东莞科技画册设计、东莞服装画册设计、东莞化妆品画册设计、东莞厨具画册设计、塑胶模具画册设计、东莞家具画册设计、东莞五金画册设计、东莞包装画册设计、东莞皮具画册设计、东莞LED画册设计是（画册设计网）的一个地区分站。正是这样一家专业从事东莞画册设计、产品目录设计、宣传册设计和印刷的优秀公司。而艺术表现是指人的精神活动的表象和行为。它的广泛性在于，把理性地从艺术形式中间接推断出来的东西也包括在“表现性”范围内了。
对表现性的知觉，必定要涉及力的活动。为什么无生命的事物同样具有表现性。这种由视觉唤起的经验，所引发的压力或拉力经验，会自动地引起大脑以外的一些区域的反应。当我们把这些压力经验投射到自然当中时，我们也就把这些压力在我们心中所激起的情感与心理、生理反应一起投射到了自然中。这种情感、心理和生理的投射作用，是向自然做的感情移入，它起到了审美移情的表现作用。传统理论所做出的上述解释有一个明显的特点，就是某一事物的表现性质并不是这件事物的视觉式样本身所固有的。人们从中看到的东西，仅仅起到了从他们的记忆中重新唤起情感和知识的导火线的作用。这些知识和情感一经唤出，就立即被移入到这件事物之中。
在较为局限的知觉意义上说，表现力的惟一基础就是张力。也就是说，东莞产品摄影构图的基本元素表现性取决于我们在知觉某种特定的形象时所获得的知觉力经验的基本性质：扩张与收缩、冲突与一致、上升与下降、前进与后退等等。当我们认识到这些能动性质象征着某种人类命运时，表现性就会呈现出更为深刻的含义。
市场四部
