标志设计的构成形式

原标题：标志设计的构成形式

   形式与内容是一对重要的哲学名词。在自然界和社会生活中，一切事物都具有形式与内容。所谓内容，就是构成事物内在要素的总和，是事物的本质、实质所在。所谓形式，就是本质的外在表现。内容离不开形式，形式必须表现一定的内容才有意义。形式不美，内容再好，再正确，也不是艺术，也不可能成为审美对象。
    黑格尔将形式美的构成因素划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料（主要指色彩、形状、声音）。一部分是感性质料构成形式美的组合规则，即形式美法则。这些法则是人类在创造美的活动中，不断熟悉和掌握各种形式因素的特点，并对各种形式因素之间的联系进行研究而总结出来的，它包括了生活和自然中各种感性质料的有规律组合。形式美有诸多法则，主要有以下几种。
一、反复: www.dgtianjiao.com
    两种以上要素相互关系显示出的内容以同一形式连续出现，称为“反复”。这是一种最单纯的形式美。通过形象的秩序化、整齐化，可以呈现出统一的、有节奏感的视觉效果，如仪仗队，同样身材的整齐队伍，迈着一致的步伐，显示出整齐雄壮之美。反复属于整齐的范畴是一种整体的美。设计中，一要注意图形反复的整体感，二要注意图形反复的美感，三要注意图形反复的可能性，不能勉强凑合，否则可能会显得单调和呆板。
二、调和: www.dgtianjiao.net
    两种以上要素相互关系所显示的内容，表现全体、统一而不是分离、排斥的现象，形态彼此和谐、协调、相近，具有共性，称为“调和”。调和是异中求同，如色彩中的红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、青与紫、紫与红。在同一色彩中的层次变化，如浓与淡，也属于调和。调和在变化中保持一致，使人感到融和。设计时要善于发现“调和”的关键“共通点”。找准这个“共通点”，就可用它去统一协调不同部分，使它们保持内在联系，达到调和的效果。
三、对比
     两种以上要素相互关系所显示的内容在质量和色彩方面产生很大差异，形成强烈对照的现象，称为“对比”。标志设计对比能使形态互为反衬，通过搭配，增强标志的表现力。它也是文学创作中常用的一种表现方法。  “接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（宋杨万里），这种“万绿丛中一点红”的对比，取得了鲜明、醒目、深刻的审美效果。对比包括形态对比、色彩对比、排列对比、质地对比、感觉对比等，也包括粗与细、简与繁、多与少、疏与密、刚与柔、动与静、轻与重、强与弱、显与隐、冷与暖的对比。在设计中，要巧妙地利用对比手法，达到增强视觉冲击力的效果。如果利用不当，过分追求对比，也会产生各自为政、杂乱无章的后果。
四、渐变: www.tianjiaodg.com
     两种以上要素相互关系所显示内容的基本形态或骨骼逐渐、有规律地循序变动，给人以富有韵律节奏的自然美感，称为“渐变”。基本形态的渐变是指形状、大小、位置、方向、色彩等视觉因素的变化。骨骼的渐变，一般是改变水平线或垂直线的位置而获得方向、大小和宽窄等因素的变化效果。
五、对称
      两种要素相互关系所显示的内容，由中间一条竖线或横线造成等分的两部分，其形状完全相同，我们称之为“对称”。如人体以鼻梁和肚脐上下连线为中轴，眼、耳、手、足，乃至鼻孔都是对称的。人类具有天生的对称观念，对称的形式具有单纯、完整而又丰富变化的视觉美感，会使人感到稳重和舒适，所以制造工具、建造房屋、美化生活等，都运用对称形式。但有时用得不好，会显得呆板，这时可用倾斜、旋转、错位等变化，改变呆板感觉。最常用的对称有上下对称、左右对称：圆周对称、中心对称等。