画册封面、护封的创意构思

原标题：画册封面、护封的创意构思

   画册封面、护封的作用:封面是画册的重要组成部分，是画册最外层的包装，俗称为“书皮”或“封皮”。封面是以纸张或其他画册材料制成的书刊表面的覆盖物。封面占据了给读者第一形象的重要位置，具有表达画册内涵、宣传和保护画册的重要作用。
    “封面”的概念，可从两个方面理解。一种是广义的封面，是指包裹在画册外部的部分，包括封面、封底、书脊、勒口，也是对护封的总称。
    另一种是狭义的封面，这个概念是针对平装书书脊、封底、勒口而言，仅指包裹在画册外面、书皮前面的部分。画册的封面和护封设计具有三大原则。实用性原则。为更好地保护画册和收藏画册，许多画册选用精装封面、加封套、加封面勒口等工艺材料。
    广告性原则。将书名、作者名、出版社名、内容简介等信息介绍给读者，同时还可创造出版社的形象，更重要的是引人注目、“诱导”购买。艺术性原则。在封面中，设计者将美的因素注入到作品中去，以体现设计者的审美情趣和艺术修养，使读者产生共鸣，从而起到它的美学功能。
    封面是书的脸面，是书的精神显现，是其内容的形象传达。封面是画册设计的主要着力点。封面设计首先是要求形式与内容的统一，使得形式服从内容，这是一条基本原则。在封面设计中除了书名、作者名、出版社名以外的图形图案、字体设计、色彩以及画面的构成外，其表现形式、选择材料等都要为画册的内容服务。了解跟多画册设计登陆： www.dgtianjiao.com
    封面和护封的形式、内容及意蕴美:画册封面和护封设计的美可以分为三个层次，即形式表现的美、形象内容的美和意蕴的美。形式表现的美是艺术语言构成的艺术形式美，它是直观的美感形式的表达。形象内容的美是艺术形象所构成的美，也是直观的。意蕴的美是深层次的，是隐藏在艺术形式与内容之间的一种深刻的文化内涵，它揭示书的最本质的东西，充分展现内容的深刻含义。
    从画册封面设计中理解形式、内容和意蕴的美这三个层面，是开启创造思维的理性大门。在设计中，封面设计的表现形式、内容和意蕴的美是相辅相成、融为一体的，是你中有我、我中有你、不可孤立存在的，不能机械地分开。在进行构思时，有时首先考虑的是采用什么样的形式美，有时首先考虑的是采用什么样的造型内容，也有时首先考虑的是采用什么样的寓意来体现深刻的意蕴。当然，作品本身必须有深刻的内涵才能打动人、感动人，其表现内涵才是第一位的，也是建立在形式美和内容美的基础之上的。因此，意蕴美是主要的、高层次的，是依据形式美、内容美来体现的，但它不是孤立存在的。
    可以说，三个层次各自都有相对的独立意义，每一个层次都具有自身的审美价值，设计师可以在封面设计中有所侧重，但最优秀的作品应该是三者融为一体的完美体现，如图3-8所示。日本画册设计大师杉浦康平的封面设计，其在内容、形式和意蕴上的和谐统一，让人从中能得到很多启示，且回味无尽。
    在整体设计中构想封面:精美的书令人赏心悦目，使人爱不释手。这是一种什么魅力在吸引你？人们在对精美的画册赞叹不已的同时，往往关注更多的是画册的美给人们带来的愉悦，这就是画册的整体美。
这种潜在力量——整体美，从审美角度来讲，来源于主体视觉活动的整体性特征；从客观来说，它又取决于画册作为审美对象的客观整体性。
    封面设计是画册设计的一部分，在构思时，应从大局出发，从画册装帧的整体设计出发，从正文的版面、目录、序言、扉页、环衬等方面去思考，从画册的整体形态包括精装、平装的形式感以及画册函套的形式感等因素中去整体地构思。这才是内外设计统一的、整体的设计方案。
    封面的构思创意:封面的构思创意与一般绘画创作构思不同之处在于它受书稿题材、体裁所限制，因此，充分了解和理解书稿的内涵、题材、体裁、风格对封面设计构思创意的新颖、切题、有感染力大有好处。
    创意是封面设计中的灵魂，没有贴切、独到的创意，封面上再合理的平面分割以及完美的色彩配置与材料表现，都会让读者读来犹如嚼蜡，淡而无味。这样就失去了封面本身的视觉传达画册内容的重要作用。要把画册的几十万字形象地组织在方寸之地的封面上并转换成视觉形象，抓不住基本的立意切入点，是很难创作出优秀的封面的。
    封面设计应该是避“实”就“虚”，“实”为文字内容告诉我们的细微情节，“虚”为文字内容赋予我们的一种情感与想象。如果只进行具体情节的描画，那就成为了“图解”。 “直白”是封面设计的一大忌，因为每一个读者都在以自己的方式来理解文字赋予的含义。如果在封面设计中太具象，那就会禁锢读者想象，失去其审美价值。因此，当设计封面时，应该能够分析、综合出书稿中最有代表性的东西来反映、概括全书内容，这样才是抓住了主题。画册设计这其中并没有运用具体图像，而是以略带拙味的老宋书题文字巧妙排布成窗形，字间空挡用银灰色衬出一轮红日，显得遥远而凄艳。它无言地召唤读者的视觉关注，最终让人欲罢不能。这一作品是通过视觉形式感来传达某些难以言表的意味、气味、情绪的，具有较强的视觉形态的隐喻性或暗示性再如香港设计家设计的一张“亚洲艺术节”，他用一个戏剧脸谱表示艺术节，巧妙地把脸谱的五官，额头、眼睛、鼻子、嘴巴分别用典型的亚洲各国的民族戏剧、绘画表示，如画面是印度舞蹈家的额头，额头中间有一个非常有代表性的小红点，眼睛是中国京剧中旦角的眼眸，泰国民族艺术的鼻子和日本浮世绘木刻中很有力度的线条的嘴，这样把亚洲艺术节的内容主题通过四个民族的艺术形象，传达给观众。这一构思巧妙而自然，只有具有丰富阅历和世界文化艺术修养的设计者，才能产生如此创意。
    除了能够抓住书稿主题和内容之外，上乘的设计还要考虑到作者的文笔、风格因素。冰心的风格清秀柔美，老舍的风格京韵古朴，每位作家都有各自的写作特色，构思时也必须同时考虑，以求在封面设计中体现出来。
    封面的设计即使同一个题材也可以使用多种方法，从多种角度、多个侧面，运用多种形式、多种构图去表现。画册的内容是设计立意的基础，但是设计者若只是阅读画册的内容，这是不够的，而应当进入角色，把握基调，把内容理解得越深越透，表现设计就越到位、越准确、越深刻。封面可采用淡灰底色，给人以压抑、沉重之感，一个视觉冲击力极强的书法体“家”字别具一格，占据了封面面积的一半，“家”字的颜色从饱禾口的大红色至上而下，逐渐暗淡，暗示着这个大家庭由兴盛走向衰落；封面上四个角的古老门环画册，暗示着顽固保守对这个家牢牢的束缚和控制；在封建社会，在“家”的笼罩下，门前两个主人公拖着修长的背影似乎在如泣如诉，恰到好处地与主人公软弱的性格及对这个家庭的憎恨与无奈的心情相吻合；被风雨剥蚀的大门用有肌理的特种纸准确地表达了那个时代的气息……所有这一切都试图表现巴金作品中那沉甸甸的“家”，无声地传达出书中更深刻的含义。在这里，设计师就是准确地把握住了内容的精髓来进行视觉创造的，他用的设计元素自然、朴实，使读者在不知不觉中，充分地领略到其独具创意的设计和对文章内容的高度概括和凝炼。
再如陈幼坚设计公司设计的罗氏针织年报封面。罗氏公司是一家以针织制衣为主要业务的企业，而年报的画面没有出现针织制衣，也没有表现其业务性质，相反，其主题集中体现在业绩的丰收上。设计师运用一个满载而归的打鱼人的塑像，用比喻象征的手法充分表现了上述主题。
想象力的启示：在画册封面设计中，利用想象力来设计，也是画册设计中经常采用的构思方法。在艺术的形象思维中，想象创造就是在过去的感知、记忆、经验的基础上，利用各种新的方式来组合这些记忆与印象，并从中产生出新的形象。通常，想象活动是以生活的表象为起点，并借助近似对象的感觉、经验产生联想，按照设计者的构思，把游离的、分散的感知，组合成一个新的整体形象，从而表达自己的创意。但是，这种想象要冲破局限，展开思维空间，从远古时代到现代社会，从微观到宏观，从纵向到横向，社会、人类、历史、科学无不涉及，以一种浪漫的构思，象征寓意的手法去反映人生的爱与憎的意念。
如画册设计大师柯鸿图先生设计的伪爱而生》一书的封面，它是以计算机组合影像构成的。巨石表示沉重的爱，而承载它的是一片树叶，此画面用隐喻的手法象征超载的感情，轻淡的飘云则表现出超脱的人世情怀，反映了人的内心无法承受的负荷……它给予了画面一种深刻的内涵。想象力的启示永远启迪着人们的智慧，使人们在丰富的想象中创造出有魅力的设计作品。其创意和想象非常新颖言简意赅，在这里设计师用富于想象的艺术语言和比寓的象征手法，创造了非同一般的设计表达方法。
    追求创新的方法：创新就是创造独特的、新生的、走在时代前列的、创造并迸发出新的创意和生命力的设计。
    遑求创新，首先要从观念上更新，要随时代的步伐不断更新陈旧的艺术观念，从思维方式上克服顽固的思维定势。时代在飞速地发展，艺术上的创新也随着社会的发展不断地变化，我们的思维应跟上时代的脚步。如今，亘古不变的法则是没有的，只有在特定的阶段、特定的工艺、特定的材料和技法的基础上才能进行特定的观念创新。观念创新是首位的，有了新观念才会有新的创意、新的构思形象，否则，设计只会禁锢在原地，被旧的观念束缚。
    观念的创新也需要逆向思维的构思方法，人们的思维习惯是顺着思路一步步往前走的，极少停顿下来往后看。其实，如果你停顿下来用逆向的思路去寻找创意的空间，有时也能得到意想不到的效果。美国迪斯尼乐园建成后，专家们都在为园内连接各个景点之间的路该怎样铺最合理而冥思苦想，最后有一位建筑师提出了一个大胆的、一反常态的方案——他未遵循过去先修路再走人的规律，而是让工人在园内撒满草籽，等长出嫩嫩的小草来，让游人任意践踏而走向各个景点，很快草丛中出现了一条条的小路，这时，建筑师才让工人们在小路上铺上了漂亮的地砖，最后，呈现在游客面前的是充满了“人情昧”且最符合人们行走路线的道路设计。这项设计使人们得到一种启发，退一步，换一个思路，可以让我们走出陈旧思维的困境。
    在画册设计中，也是如此。我们可以利用一些人们意想不到的新工艺、新材料、新技法，为设计带来新的活力和新的理念。画册艺术就是在这种不断更新中发展着、壮大着，并不断走向成熟。