画册版式设计的形式与要素——色彩

原标题：画册版式设计的形式与要素——色彩

    版式色彩设计的基本要求:色彩是版式设计的灵魂，色彩是画册设计中的一个重要因素，它与顾客的心理反应密切相关。色彩与形的紧密配合，可以增强我们对各种形体的辨识能力；色彩又具有象征性，它使我们产生各种不同联想。
    色彩在版面诸多构成元素中是最直接、最迅速、也是最敏感的因素，它往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。
    版式色彩应对读者产生吸引力:研究画册的设计色彩要从它的文化性、功能性和实用性出发，注意它对提高画册的视觉吸引力所产生的作用。提高色彩的价值，不但对色彩有专门的研究，还需要考虑色彩在传递信息中的相关问题。一般来讲，画册用色不宜过于复杂。要使色彩产生较强的视觉冲击力，就应当做到尽可能的单纯。
    版式色彩应具有象征的作用:有价值的版式设计色彩应具有象征的作用。版式设计色彩不是单纯地为了画面的美观，而是向读者传递某一种信息，这才是版式设计色彩功能性的体现。
    色彩的象征性来源于人类的生活，但是书筵版式设计色彩的应用要以消费者能理解并乐于接受为前提。色彩的象征作用有助于烘托画册的主题和气氛。选择颜色决不应凭借主观的审美意识，而应从画册内容的需要来思考。但是色彩的象征作用高不开与形象（图片或文字）之间的配合，没有形象的说明作用，色彩的象征性就很难充分发挥。
    版式色彩应具有鲜明的特点:一本成功画册的版式设计就应把色、形、材料与画册内容完美地结合在一起。人们产生的第一视觉感受是通过色彩与图形的配合而得来的。当读者回忆它的时候，色彩留给人们的印象往往比形象的印象要深刻得多。越是比较单纯的色彩配合，越便于人们的记忆。
    画册版式设计色彩的功能性:版式设计色彩能增加画册传达信息量。彩色画册越是精美、细腻就越能引起人们的注意力和兴趣。
    色彩能影响读者情绪，为人们传递一种喜悦、欢快、兴奋的画册内容信息，在色彩配置上，我们常选择朱红、大红、金色等纯度高而明度适中的暖色组合在一起。由于红色给人以艳丽、醒目以及胜利感，因而就更能激发读者的情绪。
    色彩具有轻重感和时间感。色彩的明度较高时常使人感觉比较轻，色彩明度较暗时常使人感到比较重。纯度低的色感觉重，纯度高的色感觉轻，金、银等金属光泽色使人感觉重。黑色是沉重色，淡灰是轻色。画册版式的色彩鲜艳或灰暗都给人以新旧不同的时间感。
色彩具有空间感。为了增加画面的空间感，除了在形的处理上要注意刻画外，色彩的作用是很大的。
    画册版式设计色彩的配置:色彩依附于形象的表面，色与形是统一体。在构图中，我们要注意配置色彩应依循的许多基本原理。例如，色彩的配置要强调色与色之间的对比关系，以求得颜色的个性美、变化美；画面中的色彩安排应相互呼应，以求得均衡美、安定美；色彩的运用是为了求得统一美、秩序美；色彩的组合需要设定一个主色调，这都是为了保持画面的整体美……而在这一切中，对比与调和是处理色彩关系的主要技巧，我们运用这些技巧，可以使画册设计做到更加醒目、更加和谐。
    色彩对比: 研究色彩对比，首先应该注意以下几个问题。
    (1)冷暖对比。色的冷暖对比是指针对两种以上的颜色相比较而言的对比。(2)明暗对比。明暗对比是指两种以上的颜色之间各自的亮度与暗度的对比。(3)纯度对比。如两块颜色一个是纯色，一个是含灰色，这种对比效果比较好，如大标题等可以用较纯的颜色，陪衬色要降低它们的纯度。(4)面积对比。在画面上，—般应确立一块颜色占优势地位，其他颜色各有变化。总的来说，明亮鲜艳的颜色面积与暗的纯度低的颜色面积对比要适度。
    色彩调和:版式设计色彩的运用除了色彩配置的对比关系外，还应注意色彩的调和关系。色彩的调和可以保持画面的条理性，求得统一美、秩序美，使人更乐于接受。一般而言，画册的色彩应在调和的基础上强调对比，这是色彩的特性所决定的。
    (1)混合调和。如果一块红色与一块黄色并置时，它们之间的衔接很生硬，对比很强，此时若让红色自然过渡到黄色，就能出现自然、调和的感觉。再比如红与绿出现强烈对比时，如果加入第三种颜色——黄色，就会得到橘黄色和草绿色。(2)面积调和。相同纯度与明度的色彩，只有各自面积大小处于一个占优势、一个占劣势的状态，彼此间才可能产生调和。(3)明度调和。颜色与颜色之间，明度悬殊大，会使人产生生硬感；明度色阶小，易于调口。(4)色相调和。在色环中，颜色与颜色之间缩短其距离，也可达到调和的目的。(5)隔离调和。当画面中出现五彩斑斓的色块时，会使人受到刺激并感到不安。隔离这些色彩的方法是使用白、灰、黑、金、银等中性色把各个色块分开。(6)数量调和。运用两种色彩时，如一种是红色，一种是绿色，那么加入的第三种颜色不能保持中立，而应当是具有倾向性的，一般可以选用深色或暗红色。了解更多登录： www.dgtianjiao.com
    彩色配置的其他问题:
    (1)色彩的呼应。版式设计中的任何一块主要颜色，一般不要单独使用，而通常是让其他部位的颜色与他产生呼应，以求得均衡美、安定美，使这块主要颜色不产生孤立感；或者也可减少用色，以丰富画面。 (2)色彩配置的条理性。一般将主要形象突出，次要形象服从主要形象。主要形象的色彩纯度应较高，具有前进感，次要形象则反之。 (3)主色调。主色调也称统调。如果在色相上统调，可在所有色相的颜色中加入相同的一种颜色。在明度统调中，加入白色或黑色，使画面出现“高调”、“低调”、“中高调”或“中低调”，使整体色调的明度近似。纯度统调，就是在所有的纯色中都加入灰色，以使整体色调的纯度近似。(4)底色和图形色。解决底色和图形色之间的关系，要从相互的明度、纯度和色相来考虑。如果欲使二者有明显的差别，则应强调彼此的对比关系，其中明度的差别是很重要的。(5)色彩的简约美与和谐美。版式设计的色彩搭配一般不应超过三种颜色。另外，应谨慎且少量地运用纯色，多用复色和次纯色，如粉绿、湖蓝、钴蓝、淡黄等。
    颜色和谐美的搭配一般有三种方法：一是使用同一种色系的颜色，而只在明度方面进行处理，如深红、浅红、粉红等最和谐；二是类似搭配，即使用色环上相邻的颜色或使用明度、纯度相近的色彩，如白与黄、橙与红等，这是目前最主要的用色方法；三是补色搭配，即采用弱对比的方式，版面以一种颜色为主，配色则使用低纯度的其他颜色。
    色彩设计的主要目的是简洁有力地传达作者意图，帮助读者有效地获取信息。目前，新型的彩色印刷术为我们提供了无尽的色彩，它使画册版式设计变得生动而富有活力。色彩的多样化使信息的表达更加清晰，但是，色彩的过多使用会造成版面复杂混乱的视觉效果，影响读者对画册内容的理解，人为地增加阅读的障碍。一般来说，简洁清晰的版面更受读者欢迎。