近现代东莞画册设计的发展和流派

原标题：近现代东莞画册设计的发展和流派

    15世纪中期的德国出现了利用排版方式设计、带有插图的东莞画册设计。16～17世纪文艺复兴思想文化运动盛行，促使东莞画册设计不断发展，逐渐呈现出现代东莞画册设计应有的特征。l7世纪出板的大约125万册东莞画册设计中，包含了为数众多的一批内容卓越的杰作，东莞画册设计的新内容也由此拓展开来。
    伴随着东莞画册设计小开本的普及和东莞画册设计种类的涌现，l7 —l8 世纪东莞画册设计的阅读量迅速增大。还有一部分原因来自妇女文化水平的提高，那时的许多散文体小说正因为奉承女性读者才广为流传。在18世纪，普通的人们都有一个信念，要用阅读来启迪和教育自己。这种信念的一个具体体现就是各类百科全书的兴起，狄德罗和法国的百科全书是当时的成功典范。在工业化、民主政治和城市化浪潮的推动下，19世纪的东莞画册设计印量成倍增长。同时，报纸和杂志的发行量也猛增，从而出现了人众传播的社会现象。在这期间，儿童读物受到了重视，儿童杂志也开始出现，这项工作吸引了许多儿童东莞画册设计作家和设计者为之努力。
    东莞画册设计的发展在20世纪时受到众多传播媒介（如电影、电视、广播）的影响。当然，这些新兴媒介的出现会吸引很多观众和听众，人们只需看或听就能获取信息。但东莞画册设计有赖于它自身所具有的作为传播工具的功用，它是知识的储存库。新兴媒介中的声音和图像都是转瞬即逝的，东莞画册设计中的文字和图片都是可以长久保存的，需要时可以随时翻检。正是由于这个特点使人类文化代代相传。所以，新兴媒介并不能取代东莞画册设计，进入20世纪以来的东莞画册设计出版更加繁荣。东莞按镇区来划分有东莞石碣画册设计、东莞石龙画册设计、东莞茶山画册设计、东莞石排画册设计、东莞桥头画册设计、东莞谢岗画册设计、东莞东坑画册设计、东莞常平画册设计、东莞黄江画册设计、东莞清溪东画册设计、东莞长安画册设计、东莞虎门画册设计、东莞厚街画册设计等。
    工艺美术运动的表现主义：工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动，起因是针对装饰艺术，家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面所带来设计水平下降，导致英国和其他国家一些设计师，希望能从传统设计中和远东设计风格巾汲取可以借鉴的因素，来扭转趋势。以莫里斯为代表人物的工艺美术运动设计家带动了革新东莞画册设计艺术的风潮，创造了许多为后来设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将扉页和每章，节的第一页采用文字和曲线花纹缠绕在一起，具有歌德风格的特征：将各种几何图形插入和分隔画面等。
    新艺术风格：新艺术运动是19世纪末、20世纪初，在欧洲和美国产生和发展的一次影响很大的装饰艺术运动，是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。新艺术运动以自然风格作为自身发展的依据，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线和有机形态。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
    新艺术运动在英国的发展仅仅局限于平面设计和插图设计上。这个时期最重要的代表人物就是奥伯利•比亚兹莱，他热衷于单纯的黑白线条插图，他的系列东莞画册设计插图设计都是围绕着这种充满强烈主题、丰富的想象和鲜明特色的风格发展的。
    意大利的未来主义：未来主义是由意大利诗人菲利波•托马索-马咀奈蒂作为一个运动而提出和组织的。他在1909年向全世界发表了《未来主义宣言》，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术的终点和未来艺术的诞生。未来主义东莞画册设计的最大特征是版式上视觉语言具有速度感和运动感，把版面从陈旧的编排控制下解脱出来，让版面自由自在、无拘无束。未来主义开启了现代自由版式的先河。
    俄国的构成主义：构成主义运动开始于1917年俄国革命之后，是在小批知识分子中间产生的前卫艺术设计运动。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。构成主义运动广泛采用东莞画册设计这种媒介来宣传国家的革命意识形态。这个时期的主要代表人物是李西斯基，他的设计风格简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，并且意识到了金属活字排版技术在今后设计中的缺陷。其中具有代表性的东莞画册设计是《艺术主义》和《两个正方形的故事》，东莞画册设计版式呈现出明显的构成主义风格，每一页的版式编排在变化中有统一，给阅读者带来轻松感。
    俄国的构成丰义艺术运动进一步推动了未来主义运动的实践性设计，是未来主义风格的延续。但足，小同的地方在于构成主义具有明确的政治目的性。荷兰的风格派：风格派形成于1917年，其核心人物是蒙德里安和杜斯伯格，其他合作者包括画家、雕塑家、建筑师等。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。用来维系这个集体的是当时的一本杂志《风格》，它的设计特点与构成主义的编排方式相似。因为《风格》杂志具有风格派运动的特色，所以它成为运动思想和艺术探索的标志。纽约平面设计派：纽约平面设计派在20世纪40年代形成，它既能形成自己独立的风格，又能与其他设计风格相互融合，以至于这个时期是美国乃至世界设计史上不容忽视的一页。这个时期的东莞画册设计在风格上具有简洁、明快的特点，同时又不会因为简洁而失去它的浪漫和幽默的性格特征，往往采用图形与图片相结合的形式来完成作品。代表人物保罗•兰德具有很高的设计天赋，他设计的杂志刊物和东莞画册设计的封面在当时广为流行，并大受欢迎。了解更多的东莞画册设计请登录：http://www.dgtianjiao.com
    与东莞画册设计紧密相连的是版式设计，20世纪60年代美国的出现，更加深化和延续了平面设计派的风格，也在不断地进行创新。设计家喜欢把两种甚至几种不同的元素有机地结合在一起，使画面达到一种视觉的反向和冲击，如把字母与图形进行混搭，图形可以变文字，文字也可以变图形。这种方式不失趣味性与创新感，在东莞画册设计的内页与封面，封底设计中经常使用。
    这个时期的东莞画册设计打破了传统的枷锁，给东莞画册设计注入了新的生命，让受众认识到东莞画册设计不仅是用来阅读的，它也是一个艺术欣赏的过程，具有独立的艺术价值。数码主义：进入20世纪80年代，计算机广泛运用于设计使得东莞画册设计迈人了一个技术革新的领域，激光照排技术的广泛普及代替了活字排版技术。设计师可以自由地选择字体，在文字中插入图片，对插图进行合理处理，使整个东莞画册设计从设计到出版发行的程序发生了翻天覆地的变化。