画册艺术的多元化发展

原标题：画册艺术的多元化发展

    20世纪80年代以来，装帧设计界和其他设计界一样，受到新的媒介、新的设计技术的挑战，从而发生了急剧的变化，这个刺激因素就是电脑技术迅速地进入了设计过程，并日益取代了从前的手工式的劳动。
    除此以外，其他电子技术的发展也使设计发生了很大的变化，比如传真机的广泛运用，电视技术的全球化和新的全球电视频道，电脑网络系统和电子邮件，长途电话的普及，手提电话的广泛运用等，这些技术使原来相距很远的地方变成近在咫尺的方寸距离，信息技术把世界日益变成一个马谢-麦克卢汉所称的“地球村。
    这些技术的发展，一方面刺激了国际主义设计的垄断性发展，另一方面也促进了各个国家与各个民族的设计文化的综合和混合，东方和西方的、南部和北部的设计文化一样，通过这个地球村的频繁密切的交往，日益得到交融，因此，在国际主义的趋势之下，其实也潜伏了民族文化发展的可能性和机会。这种情况，自然造成设计上一方面国际主义化，而另外一方面又多元化地发展。
    设计在新的交流前提下出现了统一中的变化，产生了设计在基本视觉传达良好的情况下的多元化发展局面，个人风格的发展并没有因为国际交流的增加而减弱或者消失，而是在新的情况下以新的面貌得到发展。
    现代画册形态设计追求对传统装帧观念的突破，提倡“现代画册形态的创造必须解决两个观念性前提：首先，画册形态的塑造，并非画册家的专利，它是出版者、编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程；其次，画册形态是包含‘造型’和‘神态’的二重构造。前者是书的物性构造，它以美观、方便、实用的意义构成画册直观的静止之美。后者是书的理性构造，它以丰富易懂的信息、科学合理的构成、不可思议的创意、有条理的层次、起伏跌宕的旋律、充分互补的图文、创造潜意识的启示和各类要素的充分利用，构成了画册内容活性化的流动之美。造型和神态的完美结合，则共同创造出形神兼备的、具有生命力和保存价值的画册”。
    现代画册艺术家的这些追求，我们都可在古代画册设计艺术中找到创意的源泉，画册设计史的研究者不是强调传统技术，而是强调艺术与美学，是思想与意识。
    总结中国近现代画册的设计，涉及的元素为：开本的大小，版式的规格，印纸的优劣，墨色的好坏，字体的风格，刀法的精疏，版画插图的精细与否，装帧与内容的呼应等；设计师的主体是由作坊主、书写者、刻工等组成。近现代画册艺术设计中，设计的画册设计风格元素莫不如此。了解更多画册设计登陆：http://www.dgtianjiao.com
    设计师力图将白人和土著人之间的矛盾用黑与白对比的方式渗透于全书。在封面、封底、书脊、内文、版式、天与地甚至切口处都呈现着黑色与白色的冲撞与融和。跳跃的袋鼠、澳洲土著人的图腾纹样的排列变化，暗示着种族冲突。黑色与白色的三角形，漂浮波荡、若隐若现的书名标题字的处理，均给人在视觉上某种暗示、刺激和缓冲。整个设计不仅形象地表达了原著书稿的内涵，同时还给读者提供了一个丰富的再创造力和想象空间。