广告设计的概念：所谓广告设计，是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的是通过广告来达到吸引眼球的目的。而平面广告设计是泛指以长、宽两个维度存在于视觉范围内的传递相关商品信息的广告。平面广告是相对于广播、

文学类画册的题材和内容十分广泛，它包括小说、诗歌、散文、报告文学，等等。这类画册展示出不同时期的人文景观，文化底蕴浓厚，受众群体十分广泛。设计师在设计这类画册时需要一定的文化素养，能融会贯通东西文化之精神，艺术地再现中国特色的画册卷之美。

画册作为提供人们阅读的精神产品，成为架构读者、作者、出版市场之间的交流桥梁。画册如其他产品设计一样有自身的类型归属，都是实用功能与审美功能的完美统一。导读功能可谓是画册设计实用功能中最基本的功能呈现。画册基于阅读的人性化的细节设计在

我们知道广告设计的诉求有感性诉求和理性诉求两种类型，各自都有较强的针对性，不同的受众对两种诉求的接受程度不一样，两者怎样选择其实更多的决定于广告目标人群的选定。同一类诉求方式的广告在面对受众日新月异的审美和情感变化时往往已经显得有些力不从心。

卷轴装流行于隋唐时期，是沿袭帛画册的卷轴装，现代的字画装裱也仍在沿用这种古老的形式。从装帧形式上看，卷轴装主要从卷、轴、镖、带4个部分进行装饰，每10卷就为一轶。卷轴装作为早期画册装帧形式在传达经典史记等内容记载的完整信息时，同样也兼顾了收藏保护、

我国的广告业自改革开放以来，一直呈高速发展的态势。特别是在经济发达的北京、上海，以及珠三角地区，广告业的蓬勃状态，已经开始吸引国际的目光，许多著名的世界级广告公司纷纷看准中国市场，来中国开办自己的分公司。

人类文化的历史进程中，文字是附载于画册形态之上的灵魂，成为记录语言的刻画符号。当祖先们使用文字、符号刻录在兽骨、青铜、石头、陶器上的这些古老方法时，也就孕育了古代画册最早的雏形。

早期的广告活动：广告的早期形态有口头（叫卖）广告、实物广告、标记广告。早在奴隶社会初期的古希腊和古罗马，人们在贩卖奴隶、牲畜时用口头广告的形式吆喝、叫卖。而在我国，从《清明上河图》中可以清晰直观地看到由于商业的繁荣为广告形态的发展提供了更多的载体，如吆喝、匾额、旗帜、招幌等处处可见。

画册设计的形态演进已有数千年的历史，我们今天看到的现代画册形态最早从甲骨文字作为工具开始，与历史发展交融，吸收西方的订画册方式，以纸为载体，逐渐形成为一种六面体的现代画册形态。随着时代的发展与资讯空间的拓展，从平面形式走向立体形态的画册形态转变，是对画册设计空间理念的塑造，打破了只局限于图文的表面设计，

生活中，人们常常将广告的精彩与否作为茶余饭后的谈资，其实，我们是否真正了解广告，广告到底是什么？这对于学习这个专业的人士来说，应该是一个需要有清楚认识的课题。那么，广告是广而告之？广告是吆喝叫卖？广告是平面的，还是动态的？这些是我们接下来要谈到的问题。

画册，有信息汇集与传播之效能，是传递思想、延续文化生命的载体。“孔于圣人，其学必始于观画册。”好画册，观之悦目，品之于心，读之受益。信息时代赋予艺术设计思维变化的同时，新观念、新视觉、新媒介已注入在画册的设计理念、过程中。

凹版印刷是印刷三大类型中色调表现最强者，约为80%-90%浓度。这种印刷方法与凸版恰恰相反，印刷方式是版面反纹，印刷纸面是正纹，即印版着墨的部分有明显的凹陷状于版面之下，而无印纹部分则是光泽平滑。印刷时需先把油墨滚在版面上，油墨自然落入凹陷之印纹部分，随后将表面粘着的油墨刮擦干净，

东莞标志设计是一门多元化的艺术，要求设计师具有开阔的思维和丰富的想象力，并仔细推敲东莞标志设计中图形的关系，运用多样化的设计表现技法，寻求一种统一和谐的形式美，体现一种独特气质，传达一种创新概念。标志的设计技法大致包括对比、反复、渐变、突破、对称、均衡、重叠、镶嵌、反衬、借用、立体、装饰等表现手法。

东莞标志设计在构思设计时就应考虑到后期制作的要求，并结合设计主体的性质对标志设计的视觉形象进行设计制作，通过不同的设计手法对标志设计形象进行凝练简化，以突出表现标志设计形象的造型特征，增强其视觉性和识别性等。

许多注重优生优育的年轻父母对孩子的智力开发十分关注，因此在为孩子选择图东莞画册时，不惜花重金购买各种儿童东莞画册设计，希望能给孩子一个初步的指导。尽管现在的低幼类东莞画册设计数量众多，但在整个东莞画册设计市场上，仍只占全部少儿东莞画册设计的20%，

学术科学类东莞画册设计指的是用来研究自然科学、生命科学以及社会科学等学科的东莞画册设计。这类东莞画册设计一般多用于研究与参考，具有较强的科学依据和收藏价值，一般采用精装的装订方式，内页中的纸张由于其内容的需要，多为较薄的铜版纸，开本多以中型开本为主。