东莞广告公司与绘画艺术的区别和联系

原标题：东莞广告公司与绘画艺术的区别和联系

    东莞广告公司是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。东莞广告公司既要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本。东莞广告公司与绘画有着很大的差异。二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系——是实用性与观赏性的关系；是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系；是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系……告设计是设计艺术与广告学的结合体。也就是说，设计师不但需要具备基本的造型技能、审美意识以及对形式美法则的特殊理解，还需要具备广告学、营销学及心理学的相关知识。就原创性而言，绘画强调个性，而广告不管新的旧的，有效果的才是好广告；就艺术价值而言，绘画作品本身就有价值，而广告是商业艺术，其作品本身没有任何价值，它必须依附于某个产品，是否完成了既定的商业目标，是评价商业广告价值的唯一标准；就创作动机而言，绘匦是用来表现创作者个人心境的，而广告只能用来表现产品，不能掺杂创作人员任何的个人好恶。
     东莞广告公司与绘画艺术的区别和联系“个性”与“依附性”:绘画与东莞广告公司都重视创新。不同点是：绘画作品是精神产物，供人欣赏；而设计作品涉及物质产品，为人所用。东莞广告公司是沟通、是传达，而绘画是表现、是创作。东莞画册设计专注于：东莞广告公司、东莞画册设计、东莞包装设计、东莞标志设计、东莞VI设计、东莞海报设计、东莞产品摄影、东莞型录设计、东莞彩页设计、东莞画册印刷、东莞广告公司、东莞设计公司、东莞平面设计、东莞彩盒设计、东莞菜牌设计、东莞产品目录设计；以良好而正确的工作作风面对客户，是所有企业发展的基础保证。这并不是说设计里没有表现的成分，也不是说绘画艺术不在乎沟通，但两者是各有侧重的。设计不能纯粹凭感觉去做，而要考虑各种因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉转换成大众能够理解的有效视觉语言。
    现代绘画强调“个性”:同绘画一样，东莞广告公司也追求创新。但是对于“创新”的内涵，两者是不尽相同的。东莞广告公司所说的创新，是建立在深谙消费者心理的基础之上的，它讲究必然性和理性；而绘画的创新只有通过“个性化”才能够得以实现，千篇一律地重复别人的东西是没有可看性的。绘画是崇尚感性与激情的，每一位杰出的画家都有几幅极端个性化的作品。画家可以完全忽略其作品的社会性进行创作，在某种意义上说，绘画作品的生命力正体现在个性化上。
    艺术家们创作的一些个性极强的艺术品，并不是全部都为观众所接受的，艺术家为了表现自己的创新，可能会忽视了观众的感受。而对于东莞广告公司师来说，如果他们创造出的广告作品不能为大多数观众所接受，那么他一定是失败了。
     “依附性”是东莞广告公司在商品经济中的本质反映
    (1)东莞广告公司对商品的“依附性”:东莞广告公司是商品经济的必然产物，它依附于商品生产和商品交换。设计与绘画最大的区别在于其对商品的“依附性”上。设计师在创作之前首先要了解商品的特性、功能以及价格，其目的是通过美化产品最终实现销售。广告的创造性思维离不开商品与商品的销售，设计师应该充分挖掘并发挥商品的潜在销售能力。
    在研究商品的同时，设计师还要揣摩客户和消费者的心理，只有这样才能赢得客户的美誉，从而通过市场竞争的考验，实现设计的价值，因为广告的目的就是说服目标对象，促使他们采取购买行动。比如，设计者在设计药品广告时，就不能使用张扬、艳丽的颜色，这会使消费者产生烦躁、不信任的心理，从而拒绝购买此品牌的药品，而卫生洁具的广告则应选用冷静、清淡的色彩，这样才能符合商品洁净、舒适的性格特征，达到宣传商品的目的。
    广告反映商品的信息有其特殊性，它是以人们的经济生活、社会的物质生产、产品的销售为主的。对设计师来说，他们对产品的销售情况、消费情况以及商品流通的情况了解得越多、越丰富，他们在构思时，就愈发得心应手。
    (2)东莞广告公司对市场的“依附性”:在实际工作中，经常遇到这么一种情况，客户选中的未必就是设计师最满意的“好作品”，而未通过的设计不一定就是“坏作品”。设计师有时是无奈的，但是他们必须明白，市场才是东莞广告公司的指挥棒，市场的变化将直接影响东莞广告公司业的发展。
    在广告作品创作的过程中，大多数广告人仍不能摆脱广告主的束缚，在全球经济一体化的趋势中，东莞广告公司作为资本实现趋利的手段之一，在为市场服务时必须同时具备“包装”价值与“使用”价值。广告人的目标只能设定为帮助客户成功地销售产品。从这个意义上讲，“卖好”是广告的唯一前提。
    (3)东莞广告公司对媒体的“依附性”:广告作为一种信息，必须依附于一定的物质手段才能向社会传播。所谓广告媒体是指传播广告信息的物质，凡能在广告主与广告对象之间起媒介和载体作用的物质都可能称为广告媒体。它的基本功能是传递信息，促成企业或个人实现其推销、宣传等目的。广告媒体具有两重功能：一是“载”，载画面、载文字、载声音；二是“传”，向潜在的购买者宣传、向更多的消费者传播。具体设计时，要考虑媒体的特性，有许多紧扣媒体特点的优秀作品，如图1 -3。
    “混沌美”与“秩序美”:绘画艺术重在“混沌美”
    绘画与设计的区别不仅仅体现在“个性化”与“依附性”方面，还体现在审美追求的差异性上。绘画艺术强调混沌美。“混沌”一词是指“宇宙形成以前模糊一团的景象”，老子哲学也认为“混沌”（道）是万物之源，他指出“有物混成，先天地生”。混沌的美是含蓄的、意境深远的，中国古典绘画用泼墨、泼彩以及其他构成的手法，墨色相互渗透，点线相互碰撞构成了一种混沌的意象效果，给欣赏者一种混沌之美的感受。西方古典油画将物体形态表现得细致、逼真，但是也体现出一种意境深远的混沌美，超现实主义则更为夸张，画家们标新立异，追求荒诞的不确定性。
在广告画面中体现“混沌之美”是增添设计作品艺术性的有效手段，但这绝非设计的最终目的。设计师利用自己对绘画与设计关系的把握进行创作．其意图是表现某种商品的内涵。香港设计师靳埭强先生的大多数作品乃是中国水墨艺术与西方现代设计融会贯通的典范，他将笔墨、砚台等符号合理地安排在同一画面里，旨在体现设计的永恒精神，他的设计理念是理性的。他的海报《艺术设计的水墨精神》，通过对中国水墨艺术精神内涵的分析，将传统绘画的笔情墨趣、神韵意境融入现代设计语言之中，其美感体现在有秩序的符号的韵律上，这点与绘画有着本质的不同。
    “秩序关”是平面设计的核心体现设计与绘画的不同之处还体现在对“秩序美”的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。设计的美感体现在有秩序的数理的韵律上，这点与绘画有着本质的不同。
    艺术性与商业性:绘画与东莞广告公司都追求艺术性，但是东莞广告公司如果脱离了市场就会失去它自身的意义，因为设计的本质是为人的需要服务的，是为促进销售服务的。在中国，广告更注重设计的商业性。因为中国的市场是相对单一的，人们很少能通过东莞广告公司来了解一个城市的历史、地域文化和城市风貌。在经济高度发展的西方社会，人们往往认为文化是以科学艺术为先导的。在这样的社会氛围中，产生了一批致力于传播文化、传播艺术信息的设计师，就像金特•凯泽、冈特•兰堡、霍尔戈•马蒂斯这些国际一流的设计师。他们是东莞广告公司艺术风格的探索者，由他们带动了商业东莞广告公司水平的提高。中国目前还很难看到文化类广告商业化运作的现象。这将是中国广告业发展中有待解决的问题之一。
    绘画与东莞广告公司的联系:虽然前文强调了绘画与东莞广告公司的区别，但并不否认二者之间的联系。首先，绘画的基本功素描是学习东莞广告公司的必修课，它能使设计人员建立和加强控制画面的基本观念。其次，东莞广告公司脱胎于绘画，由绘画行业分流而来。最后，学习绘画有助于提高设计人员的艺术修养与感受能力。
    素描训练是东莞广告公司的基础:作为一名东莞广告公司师，最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来。通过素描，特别是结构素描，能够提高设计初学者理解艺术规律的能力，提高设计初学者对于平面造型的感受能力和美的判断能力，培养设计初学者利用光影观察对象结构特征并予以表现的能力，引导设计初学者寻找新的视角。    ．
    (1)素描训练对设计初学者理解能力的培养：理解能力是学习东莞广告公司必须具备的素质。这种能力可以通过素描训练得到提高。素描写生是主体对客体的一种认识和表现的过程。一般没有学习过绘画的人，在看待事物的时候，往往习惯于机械地描摹对象，不注意分析、理解。而有一定绘画基础的人，习惯于理解地、概括地表现对象。
    (2)素描训练对设计人员感受能力的培养：通过对生活的仔细观察，设计人员的思维变得非常活跃，不但提高了观察能力、造型能力，而且大大提高了自身的艺术修养和审美情趣，对创造性思维的形成和表达起到了非常直接的作用。
    一件成功的设计作品，是通过设计师自身的气质以及对外部世界的感受所产生的内心震撼，去进行表现的。这种对美的感受能力，能够从绘画学习中培养和不断磨炼。
    (3)素描训练对设计初学者观察能力的培养：确切地说，有什么样的观察方法，就有什么样的表现方法。观察方法对，表现方法才能对。画画需要通过局部表现整体。没有绘画基础的设计者往往不具备统筹广告画面的整体意识，从而局部地表现对象，其结果必然是把握不住整体关系，画面显得散乱，尤其是对于喧闹的版面，往往难以把握住。而绘画基础好的设计者善于把各种复杂的物象简化为最基本的几何形和几何体，抽象出物象的基本特征，从而概括地体现形象的特点。而用最简练的笔墨把握对象的形体特征至关重要，因为越是简洁的形象越能在最短时间内抓住观者的视线并传递广告信息。
    (4)引导设计初学者寻找新的视角：形式美感源于对对象的观察和与感受。比如从写生对象的各个角度进行观察比较，捕捉最美、最有感受趣味、最有新鲜感的角度构成画面，不但丰富了设计初学者的感受，还使他们的精神空间得到伸展。
    东莞广告公司脱胎于绘画:由于绘画与东莞广告公司的天然联系，早期的东莞广告公司人员往往是从画家脱胎而来（中西方均是如此）。这对东莞广告公司行业的形成产生了重大影响，这些画家中的一部分后来逐渐成为东莞广告公司的专业人员。这些从事东莞广告公司的先驱，在各自长期的实践中，形成了各种风格流派，为现代东莞广告公司的繁荣奠定了基础。例如，印象派画家劳特累克(Toulouse Lantrec)，这位法国19世纪末的画坛奇才，他把速写式的线条和富有表现力的印象主义的色块结合在一起，创造了一种全新的海报艺术形式，成为新艺术运动的代表人物、。他的海报画更多地受到了日本浮世绘的影响，他摒弃了欧洲绘画中传统的透视关系，而采用了东方艺术里常用的主观空间构图和处理方法，采用不对称的构图来安排画面，选取富有戏剧性的场景，突出了海报画的戏剧效果。这种独创的方法和表现形式为现代广告做了成功的尝试，他也因此被称为现代海报画的先驱。新艺术运动的另一位代表人物法国画家朱尔斯‘谢雷特(Jules Cheret)，他也是一位设计巨匠。1866年，谢雷特在巴黎自己的印刷厂制作出第一张彩色石版海报，象征着现代海报广告的诞生。谢雷特一生创作了上千幅海报广告，其题材从戏剧到煤油以及电影新星、摩登美女等，几乎无所不包。他被后人誉为“现代海报之父”。第一次世界大战期间，海报被当做募捐和招兵的主要宣传工具，美国画家弗拉格把自己装扮成山姆大叔的形象，配上文字，绘成一幅征兵广告。该海报广告印刷发行了500多万份，成为历史上印刷量最大的海报而载入设计史册。绘画是东莞广告公司的源泉，没有绘画史就不可能有东莞广告公司史。
    学习绘画有助于提高设计人员的艺术修养与感受能力: www.dgtianjiao.com
    经典的绘画作品往往具有较高的审美价值。当我们观赏这些作品时，很容易被激发出一定的情感体验，如宏大、光辉、神秘、温馨等。但是，这些情感还属于初级状态，没有内化为设计人员自我情感的一部分。涉及到的镇区有：东莞莞城广告公司、东莞南城广告公司、东莞万江广告公司、东莞东城广告公司、东莞石碣广告公司、东莞石龙广告公司、东莞茶山广告公司、东莞石排广告公司、东莞企石广告公司、东莞横沥广告公司、东莞桥头广告公司、东莞谢岗广告公司、东莞东坑广告公司、东莞常平广告公司、东莞寮步广告公司、东莞大朗广告公司、东莞黄江广告公司、东莞清溪广告公司、东莞塘厦广告公司、东莞凤岗广告公司、东莞长安广告公司、东莞虎门广告公司、东莞厚街广告公司、东莞沙田广告公司、东莞道窖广告公司、东莞洪梅广告公司、东莞麻涌广告公司、东莞中堂广告公司、东莞高埗广告公司、东莞樟木头广告公司、东莞大岭山广告公司、东莞望牛墩广告公司的一个地区分站。正是这样一家专业从事东莞画册设计、产品目录设计、宣传册设计和印刷的优秀公司。通过学习，通过对绘画作品进行分析、理解，设计人员的鉴赏能力将更上一个层次，不但被激发出更丰富的联想和想象，还能够真正达到心有所感，情有所动，凝聚成内在的情感品质，产生情感共鸣。
     东莞广告公司与绘画艺术的区别和联系,同时学习风格与手法各异的绘画作品还能够开阔设计人员的思路，最终提高他们的艺术修养与艺术感受能力。世界上许多视觉设计大师，其成功离不开绘画方面的修养与深厚底蕴。日本著名平面设计大师福田繁雄的设计艺术是从埃舍尔错视觉艺术中走出来的。金特•凯泽、冈特•兰堡、霍尔戈•马蒂斯等设计大师，他们的设计艺术也吸收了超现实画派代表人物马格里特的艺术精髓。
    综上所述，我们只有正确地把握绘画与设计的异同，掌握其中的奥秘，理解二者的共性与个性，才算对这一问题有客观深刻的科学认识。