1400年以后，欧洲各国开始逐步建立起自己的造纸业，纸张被普遍地采用。这一改变，大大降低了画册的造价成本，使画册不再是遥不可及的贵族物品，而成为人们生活中的普遍需求，同时，中国雕版印刷术的发明对西方画册发展产生了较为深远的影响。印刷术随着丝绸之路传到了西方国家，解决了当时手抄本无法满足日益增大的社会需求量的难题。人们开始使用雕版印刷生产出大批量的画册。

如果中国的画册设计史从以雕刻形式出现的甲骨文开始的话，那么，西方画册设计的发展史就不得不从刻在石碑上的象形文字谈起。这种文字产生于公元前4000年左右，是古代埃及文明的开始，它同中国的甲骨文一样，都是独立的从原始社会最简单的图案和花纹产生出来的，古埃及人将它刻在石碑上以求长久保存。

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。封面是一本书的脸面，是不说话的推销员。封面设计的优劣对东莞彩页的社会形象有着非常重大的意义。一本书再有好的内容，但是如果没有一个能吸引入注意的封面，它也会被埋没在书架上。所以说，封面设计应该具有视觉冲击力，能在第一时间抓住读者的视线。

字体的设计在封面构图中也很重要，有时甚至是主要对象。美术字、铅字的各样字体，毛笔字的各种书体及书写，都对封面构图的整个艺术效果起着渲染书稿特性、增加形式的作用，不可任意为之。封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里主要介绍书名的字体。

最早成形的形式是卷轴装。在纸出现以前，古人一直是以缣帛作为书写载体，以卷轴装作为帛书的形式，纸与缣帛同样具备薄而轻便的特点，且卷轴装便于收纳与携带，因此纸出现以后的很长一段时间内，纸书的形式一直沿袭帛书的卷轴装。

随着人类社会的进步与发展，人们在满足物质生活的同时，开始越来越多地追求精神生活的享受，因此，“设计”这一创造精神享受条件的代名词也越来越贴近人们的生活。建筑、服装、广告以及各类工业产品都与设计有着息息相关的联系。

在我们生活的周围充斥着形形色色的广告，在这样一个广告泛滥的社会，大多数消费者都是以走马观花式的态度去看待这些广告，如此看来许多广告公司都并未达到真正的宣传目的。在竞争如此激烈的广告市场，广告设计者通常会选择一些较特殊的表现手法，

趣味性是指能引发观者开动思维或会心一笑的内容。广告中，将一些有趣味性的图形、文字或者桥段与主题相结合，产生出耐人寻味的广告画面。趣味手法也缩短了广告与人的距离感，使主题信息在传播上更为轻松。

感知度即人们对这则广告的认识程度。广告的表现空间有限，设计者尽可能地挑选切合主题的视觉元素，并对这些元素施以适合的艺术表现手法，以强化感知度最为直观与精简的方式丰富观者对产品的认识。

分割与比例是广告设计中较为基础的形式原理，它们将数学知识与美术概念进行结合后，再对画面的视觉元素进行编排，最终达到画面呈现的形式美。广告画面中的比例关系是指面积大小的比例，

编排设计是视觉传达的重要手段，它对文字、图形、符号等视觉元素赋予艺术的加工，通过合理的布局完成对广告信息最有效的诉求。编排设计并没有固定的模式，设计者们可以通过研究突破这层形式法则，实现个人风格化的设计格调。在广告编排的实际操作中，设计者可以通过控制视觉重心、视觉流程或其他方式来巩固广告的内容。

圆形构图又称O形构图，它是将广告中的视觉元素按照一个圆形轨道进行构图的。设计画面的主体呈圆形分布，这样的构图具有明确的指向性。圆形构图就是把广告中的一些要素像食客一样分配到圆桌的各个角落上，这样的画面强调着一种形式感，它将人们的视觉吸引到画面中较为饱满.....

倾斜构图将画面中的图文元素朝某个方向倾斜，摄影中倾斜的构图会使物体失去原有的宁静和平稳，甚至会产生透视变形的视觉效果。同理，在平面广告学中所应用的倾斜构图也是在形式上创造具备冲击力的视觉效果，......

根据广告信息的需要，对画面中的要素进行合理的调控，实现加强广告设计主题的目的。“构图”本是外来词，它与中国画里的“布局”是相通的，作为刻画广告主题的手段，设计者必须合理地安排和处理广告中所有视觉元素间的关系，从而使广告画面内部的信息得到恰当的表达

趣味性的平面广告往往能激发人们对画面内容以外的想象，它可以是幽默滑稽，也可以是寓言讽刺，这样的广告引发了人们短暂的思考，从而给观者留下深刻印象；突出个性的独创性，设计以吸引眼球为目的，具有一定视觉冲击力的画面为广告树立了别致的形象。

广告普遍是通过图像、文字来传达信息的，如果要在众多的广告图片中脱颖而出，那么成功而有效的编排是这则广告吸引视线的关键步骤。广告作为一种“沉默”的宣传手段，它只能以“不动声色的姿态”向人们传递设计者想要表达的信息，编排设计在其中的作用是传达广告的主题以及美化版面。