为了不致在使用中因变形、异化而出现形象混淆、散乱的负面效果，避免对企业形象认知的削弱或误解，必须对标志进行规范化作业，保证标志在展开运用时更加完善。规范化的目的在于树立系统、标准的权威，作为各种应用设计的规范，使企业、社团、公司或事物及产品的精神传播得更为明确、更为深远。

创意：标志的构思和创意是整个标志设计过程中最重要的一步，将调查后我们取得的第一手资料，包括企业印象、商品印象、企业精神通过艺术的手法表达出来。有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，就可以从不同的角度和方向开始进行设计开发工作．

在我们着手进行一项工作的时候，制订有效的时间计划是非常有必要的，这样可以避免无用功和返工，大大地提高工作效率。因此设计流程制定的科学性是标志设计最终成功的必要准备。当然，在此所列的各项工作仅仅是完成该设计的主要过程，在实际的设计过程中，应根据具体情况，有所侧重，有所增删。

精装书的外封套必须有勒口，它使封套紧紧依附在精装内壳上，为精装画册的内壳包上了一件漂亮的外衣。简精装（也称假精装）的卡纸、内封之外，其封套或封面、封底也要有勒口，以使封面或封套紧紧地依附在内封的卡纸之上，为简精装画册增添华贵之感。平装书一般不要勒口，以体现简洁和......

书脊的作用:书脊又称“封脊”。书脊的内文页形成一定的厚度，经过装订后，便在画册的订口部分形成了书脊。一般而言，两个印张以下的画册，用骑马订，不另行设计书脊。精装书的书脊又分为方脊与圆脊。

广义的封面指包裹在画册外部的整体，其中除了封面，还包括封底、书脊和勒口。画册在人的视觉中并不是一个平面，而是一个六面体似的多层次的整体。封底、书脊、勒口和封面组成了画册外包装不可分割的整体，是画册设计中重要的一个环节。

图形在画册设计中占有非常重要的地位，画册上的图形应该深含画册的主题并能给人强烈的印象。画册设计是图形的艺术设计，通过图形可以揭示表达图书的主题和中心思想。在画册设计的图形表现上通常采用的表现方法有抽象图形、摄影图形、绘画图形、装饰图形、漫画图形等。

画册的色彩设计，必须符合画册的内容和特性。要“随类赋彩”，即什么样的画册赋予什么样的色彩，这是画册设计色彩艺术的基本规律。画册的从属性决定了画册的色彩不仅要受构图、立意、形式等因素的制约，还要受内容的限制，画册的种类和性质决定了画册设计色彩语言的个性。

画册封面上的文字，主要指的是书名、作者名和出版社名。书名在封面设计中占有重要的地位，无论多美的图形或色彩，最后都要靠书名来画龙点睛，如果忽视了这一点，在设计时就可能会本末倒置。如果新颖的创意、漂亮的图形遮蔽住了书名，使读者看不清书名，

封面设计是设计表现的主要部分，也是画册艺术表现的主要舞台。在我们拟定了表现主题和大的总体设计方案后，接下来就是怎样来表现主题，通过什么样的手段和形式来完成创意。在千千万万的优秀封面设计作品中，其表现形式多样，表现手段各异。

画册封面、护封的作用:封面是画册的重要组成部分，是画册最外层的包装，俗称为“书皮”或“封皮”。封面是以纸张或其他画册材料制成的书刊表面的覆盖物。封面占据了给读者第一形象的重要位置，具有表达画册内涵、宣传和保护画册的重要作用。

形式与内容的统一:在画册中，画册的内容决定其画册形式和表现手段，画册设计必须反映和揭示该书的内容或属性。如果画册的封面设计与画册的内容不相关，或者其表现形式与画册内容不符的话，那么就会给读者造成误解或产生歧义，画册的内容就无法正确传达。

画册是供人们阅读的精神产品和文化商品。在画册艺术中，画册同其他供人们使用的产品一样，其实用价值也是先于审美价值的。画册的功能性先于艺术性，且应是艺术性与功能性的高度统一。

标志设计的变化从萌芽期的标识性记号转向繁复的绘画图案，再趋向现代单纯、明快的几何图案；从初期的具体形象转为文字或抽象的几何商标图案设计。为了有效快速地传达概念，它的形式朝着符号化、信号化的方向发展。但随着信息时代的到来与网络文化的迅速形成，传统的信息传播方式、阅读方式受到了前所未有的挑战。

标志设计的发展规律：15世纪活版印刷术的出现，促进了资讯流通量的急剧增加。印刷品大量流通，人们将过去的“看”转变为“读”，向分析性、推理性传达形式迈进。绘画表现和图案设计也随之迅猛发展，扩大了视觉传达设计的领域。现代标志的设计趋向18世纪至19世纪，欧洲发生了一连串的产业革命，

标志所具有的独特性或可识别性就是标志的显著性，无论是文字、图形，还是文字、图形的组合，都要立意新颖、独具风格，具有足以与其他同类标志相区另lOfl/J特点。我国《商标法》规定，标志使用的文字、图形或者其组合，应具有显著特征，便于识别。目前，对标志的显著性，很难做出一个统一的标准。