视觉美感的境界主要是指视觉作品以线条、色调、肌理、构图等视觉本体语言创造出的可感知的审美境界，这也是艺术作品产生感染力的重要因素。美感的境界是一种感觉，感觉的东西很难用语言完全描述出来，因而更需要用心灵来感悟。

节奏和韵律的原理与音乐、诗歌相通，但不像音乐的曲谱或诗歌的格律那样有明确的规定，它是图形有机组合带来的视觉样式和感觉。1．节奏：节奏指一定单位的形有规律地重复而形成的有节拍的运动感，分成重复节奏和渐变节奏两类。

关于“线”的定义，在几何学中，线是点移动的轨迹。它的主要作用在于长度和位置。在视觉设计中，“线”的定义是：线是点在散步。视觉设计中的线必须是有视觉效果的形态，由形状、位置、大小、方向、色彩和肌理等视觉元素组合而成。它具有一定的宽度和长度，

关与“点”，我们可以从几何学与视觉设计两个领域人手了解其概念。在几何学中，“点”表示一个精确的位置，而不具有面积的特征。“点”一般出现在形象的棱角处，出现于线的起点和终点，出现于线与线的交叉处、出现于线和面的接触处，出现于直线的转折处。

广告设计原理就是广告设计的生成规律。广告设计要说服感化消费者采取购买行为，要通过视觉形式说服消费者，主要遵循广告的视觉说服原理，广告视觉说服原理具体可概括为：视知觉原理、视觉形式美原理、视觉心理学原理、色彩学原理等部分。

设计师的身份不断演变。广告发展初期，广告活动往往由同一个人来完成，这个人要充当不同角色，这一时期的设计师显示出非专业化特征。现代社会提供了新的技术手段后（尤其是印刷术），广告的形态逐步多样化，广告公司、广告代理商出现，广告创意人员、

个人诗文作品的汇编被称为文集，大体上分为词曲、评论、总集、别集几种。其中词曲是后人收录诗词编辑而成；评论是指有关文学评论的画册；总集是指将不同作者的诗文汇编成集；别集是指将一个人的多种题材的作品汇编成一本。总集和别集构成文集的主体，

系列画册设计包括期刊画册的连贯性设计、文集的一体化设计、丛书的系列化设计以及类书的系统化设计。下面我们分别加以详细说明、分析。期刊画册的连贯性设计期刊画册属于定期连续印刷成册的出版物。期刊类画册在当今社会非常流行且发行量非常之大，

这里所说的构成设计，即通常所说的三大构成体系。这一设计教育体系源于“包豪斯”( Bauhaus)学院。“包豪斯”学院是世界上第一所设计学院，1919年创建于德国魏玛，创建人是沃尔特•格罗皮乌斯( Walter Gropius，1883-1969)，一位建筑设计家。

广告设计与艺术关系密切：最初的广告设计课程设置在美术院校的装潢专业中，归属实用美术范畴，早期的广告设计人员都是画家，早期的海报基本上是美术作品。因而，广告设计一开始就与艺术有不解之源。广告设计离不开美术，鲜明的形象是现代广告存在的前提，

画册设计的装订方式所涉及到的工艺技术十分广泛，随着现代科技的发展，各种各样的装订方式应运而生，设计师应全方位、多角度进行选择，并充分考虑装订方式所带来的视觉效果以及成本和实用性等。我们将画册设计的几种常见的装订方式。

在画册设计的印刷过程中，油墨转移到承印物上之后，便是画册设计的后期加工了。后期工艺加工是画册设计整个印刷过程的最后一个环节。它包括各种工艺技巧，如上光油、模切、起凸、压凹、烫金等，设计师要对这些工艺手法的应用有一定认识，

广告设计学科应以艺术设计学、广告学和传播学为基础，研究广告设计发生、发展的规律，揭示广告设计的内在原理和外在方法。广告设计学的研究对象：www.dgtianjiao.com宏观上说是广告的视觉传播现象；具体说是大众传播媒体广告的视觉传播，

根据营销目的进行的分类根据营销目的的不同，广告设计可以分为商业广告设计和公益广告设计，它们的表现内容不一样，但表现手法和遵循的视觉艺术规律一致。2．根据媒体不同分的类根据媒体的不同，广告设计形态可概括分为平面广告设计、

“设计”一词可以理解为计划、规划、构想或寻求解决问题的途径与方法，包含实践，是思维活动和实践活动的统一。事物在人的心灵中的所有形式通过人的双手制作而成形，这就是设计。美术史之父瓦萨里认为，设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。

在广告传播活动中，广告设计担当了重要的角色，是沟通广告主与消费者之间的桥梁，是广告传播的重要环节和必要手段。广告设计作品以审美画面为主要形式，以商品信息为主要内容，充分展示宣传主题，以此激发人们的购买欲望，是人们认识商品和获得商品信息的重要渠